Поговоримо про компоузінг. Відповіді на 6 важливих питань, Різне, Графіка, статті

Michael Goldman, www.render.ru

Переклад статті з журналу Millimeter, травень 1999 р.

Журнал Millimeter звернувся до 15 відомим художникам з візуальних ефектів з проханням обговорити питання щодо компоузінг, які з їхньої точки зору найбільш важливі в роботі з клієнтами. Всі 15 людей в процесі дискусії постійно згадували слова "взаєморозуміння" (communication) і "модні вираження" (buzzwords). Всі з них підкреслювали, що взаєморозуміння між замовниками і творцями ефектів на ранньому етапі має основний вплив на якість продукту. При питанні ж, про що конкретно повинні домовлятися клієнти та розробники, художники переходили до обговорення небезпеки модних слівець. Вибух цифрових технологій призвів до того, що навіть у провідних студій і виробників реклами немає можливості встежити за всіма нововведеннями в нескінченних нюансах в компоузінг, і тому клієнти (вже тим більше!) дуже часто починають жонглювати слівцями, які у всіх на слуху – blue screen, ротоскопінг – абсолютно не розуміючи, який вплив це може зробити на їх продукт. "Компоузінг – цей як одруження. Він цілком залежить від взаєморозуміння сторін-учасників ", – говорить Brian Buon-giorno, віце-президент 525 Studios, – якщо з самого початку вони домовляться, швидше за все, щось вийде, якщо ні – швидше за все, будуть проблеми. "" Для найбільш ефективних переговорів продюсери повинні розбиратися в компоузінг максимально добре, що часто економить гроші ", – продовжує Kristin Johnson, художник по Inferno студії Post Logic Studios, – "все ще буває, що на компоузінг нам здають об'єкти недостатньо добре зняті або освітлені. Кінцевий результат роботи, яка складалася в основному з редагування вад, ніколи не перевершить результат роботи, в якій добре робилося ще краще. Саме тому мені хотілося б, щоб і клієнти спробували розбиратися в компоузінг. "

У спробах досягти цієї благородної мети пропонується шість важливих питань, які хороший продюсер завжди обговорить зі своїми партнерами по створенню візуальних ефектів.

1. Трекінг руху камери

Деяких продюсерів лякає ця технологія, що асоціюється у них з непомірним роздуванням бюджету. Художники ж стверджують, що правильне використання трекінгу економить час і гроші.

"Трекінг може бути дорогим", – говорить Geraint Owen з Pinnacle Studios, – "але це також може зменшити обсяг post production. Якщо Ви спробуєте обійтися зйомкою із заблокованої (locked-down) камерою, а трекінг перенести на пост при невирівняні об'єктах, Вас, очевидно, чекатимуть тонни робіт по ротоскопінгу. Якщо ж враховувати трекінг при зйомці, різні кадри будуть співвідноситися, і це заощадить час у post production. Ще одна перевага трекінгу в тому, що не потрібно витрачати багато плівки. Зйомку епізоду можна прорепетирувати з використанням video tap на камері до досягнення потрібного результату. " Крім цього, є також варіанти, альтернативні дорогої технології трекінгу. За словами Kevin Mullican зі студії Look! Effects, є проміжні рішення, наприклад, використання блоків camera rigs, які містять в собі частину технології трекінгу, а також motion-control і pan-and-tilt камерні головки, якими можна обійтися. Ще одна гаряча сучасна технологія – комп'ютерний трекінг руху камери.

Різні комерційні програмні пакети дозволяють відтворювати рух камери з використанням даних, отриманих за допомогою маркерів (реперних точок), закріплених на акторах або в навколишньому середовищі під час зйомки. Це програмне забезпечення користується великою популярністю, особливо при комбінації елементів живого відео та комп'ютерної графіки. Художники відзначають також, що трекінг якраз і відноситься до модних слівець, які продюсери якраз і згадують направо і наліво без належного розуміння. "Ступінь підготовки до трекінгу сильно залежить від складності епізоду", – говорить Todd Vaziri, художник зі студії Banned From the Ranch, – "у виняткових випадках, коли, наприклад, потрібно вкласти в кадр величезного комп'ютерного монстра, команді по ефектах доцільніше зібрати інформацію безпосередньо на місці зйомки безпосередньо до або після неї шляхом використання маркерів або просто вимірами. Також в будь-якому випадку, навіть при простій підчистки, важливо, щоб оператори надали б нам чистий фон (background plates). Це може звучати дивно, але деякі продюсери ніколи і не думали про це, але ж зйомка фону – справа кількох хвилин. "

2. У чому різниця між синім і зеленим екраном?

"Техніки blue і green room стали вже настільки звичними, що люди сприймають їх як належне", – говорить Harri Paakkonen, студія Mixin Pixls, – "але завжди буває дуже багато плутанини в тому, що ж складає хороший синій або хороший зелений екран ". За його словами, багато замовників і художники по компоузінг знають тільки основний принцип: колір екрану визначається кольором переднього плану. Однак, деталі бажано обговорювати ще до зйомки. "Очевидно, що фон повинен максимально відрізнятися від переднього плану", – продовжує Paakkonen, – "і якщо актор, наприклад, одягнений у синє, не потрібно використовувати синій екран. Але нам весь час трапляються епізоди, де це не береться до уваги. Також нам привозять кадри з погано освітленим зеленим екраном, що призводить до великих проблем, тому зелений екран має тенденцію до більшого розсіюванню світла, ніж синій. "

Jonathan Keeton, керівник відділу спецефектів студії Radium, звертає увагу на те, що більшість продюсерів нехтують зйомками фону перед тим, як почнуться зйомки в blue room. Багато хто також відмовляються від допомоги відео, щоб швидко візуалізувати композит, поки йде зйомка з синім екраном. Нехтування цими заходами може серйозно вплинути на якість результату, так як просто немає іншого хорошого способу скомпонувати світло і тіні, окрім як "поправити це в post", термін, який зневажають багато художників по компоузінг.

"Мене вражає, що багато людей не розуміють, що потрібно мати на моніторі картинку з живим програє фоном, що легко робиться через свитчер. Тільки тоді можна впевнитися, що те, що знімається, координується з фоном. Продюсери так турбуються про те, як зробити хороше Прокєївання і зовсім забувають, що буде відбуватися позаду акторів. "

Keeton також додає свою рекомендацію під назвою "difference matting" – таку собі альтернативу blue room. Сучасний рівень програмного забезпечення дозволяє порівняти дві картинки, знятих в одній середовищі, і відобразити в білому ті частини, які розрізняються. Художник по компоузінг може обробити їх окремо, що заощадить час на установку освітлення синього екрану.

Ще один художник, Kent Feeler зі студії Encore Hollywood, попереджає, що скупий платить двічі, і економія декількох доларів перед зйомками в blue room може обернутися додатковими витратами пізніше. "Одна проста річ, про яку я весь час прошу своїх клієнтів – використання по можливості максимально великого екрану. Багато знімають на латках з трьох-чотирьох екранів, а шви потім прибирати нам. "

Багато художників також вважають, що синій або зелений екран – не єдиний вибір. "Програми компоузінг зараз настільки удосконалилися, що здатні прокеівать більшість квітів", – говорить Keeton, – "так, якщо об'єкти переднього плану мають як синій, так і зелений колір, можна запросто знімати і перед червоним екраном".

3. Чому ротоскопінг – такий головний біль?

За словами художників, мистецтво ротоскопінга вже не такий кошмар, знову завдяки вдосконаленню інструментів. По суті ротоскопінг – це ручна правка масок кадр за кадром, коли від художника потрібно малювання кадру за кадром, і як правило, теж вручну. Keeton стверджує, що за останні 4-5 років технологія ротоскопінга дуже сильно просунулася вперед. "Якщо, наприклад, форма об'єкта тільки чуть-чуть міняється від кадру до кадру, малювання вручну, м'яко кажучи, швидко переповнить чашу терпіння. Зараз можна анімувати геометрію на комп'ютері, і при установці точок форми комп'ютер зробить покадровую інтерполяцію ". Однак ротоскопінг все ж може бути складним і довгим, і тому продюсерам бажано заздалегідь проконсультуватися з художниками по компоузінг.

4. Яка швидкість кадрів найкраща при зйомці різних елементів?

Швидкість кадрів безпосередньо впливає на ротоскопінг і часто ускладнює процес, навіть при наявності хороших інструментів. Деякі продюсери воліють знімати кіно зі швидкістю 30, а не 24 кадру в секунду, щоб домогтися синхронізації мови і суміщенням з іншими відеоматеріалами.

"Це збільшує роботу по ротоскопінгу відсотків на 20", – говорить Brian Buongiorno, 525 Studios, – "є хороші інструменти, що дозволяють виключити 3:2 pulldown, зробити композит з тією ж швидкістю, а потім повернути все назад і додати композит до зайвих кадрів пізніше ". Тобто кінозйомка зі швидкістю відео вже більше не є необхідністю. Є окремі випадки, коли це потрібно, але тут бажані консультації з командою з візуальних ефектів ".

Ko Muruyama зі студії Post Logic також додає, що чим більше продюсери знають про відеоформатах, тим краще. "На жаль, для економії, деякі знімають з великим коефіцієнтом компресії, і під час ротоскопінга з'являються проблеми не тільки швидкості кадрів, але і ореолів навколо зображень, які важко прокеівать. З цим можна впоратися, якщо Ви переносите матеріал з плівки на цифрове відео, але всі хочуть заощадити, і невміло знімаючи безпосередньо в DV або DigiBeta, наштовхуються на цю проблему. "

5. Чи може під час компоузінг виконуватися робота по цветокоррекции?

З досвіду художників традиційно цветокоррекцию виконувати найкраще під час telecine film transfer, т.к. оригінал негативу має більший діапазон колірних опцій, ніж цифровий світ. Але вони додають також, що продюсери часто забувають, що цифровий компоузінг може працювати тільки з елементами, присутніми на плівці, коли вона передається "в цифру". Якщо якісь колірні елементи стерті або змінені способом, який не цікавий для цього певного композиту під час telecine transfer, то немає іншого способу повернути їх назад, крім як складна цифрова "мікрохірургія". Тому художники стверджують, що деякі елементи набувають свій найкращий колір як раз на етапі компоузінг.

"Як тільки дані з плівки втрачені, вони втрачені назавжди", – ділиться Noel Castley-Wright з Company 3, – "в компоузінг я працюю з пакетом Henry і виявив, що ми робимо дуже багато кольорокорекції. Якщо є сумніви, краще не змінювати колір сильно під час трансферу, а залишити це на потім. "

6. Як впливають на композит різні комерційні бібліотеки кліпів?

Багато фільмів зняті з використанням якоїсь однієї бібліотеки, і таким чином підтримується певна однорідність. Проте, зростаюча кількість таких ресурсів може спричинити досить мудровані проблеми для художників. Тому вони рекомендують з самого початку вдатися до їхньої допомоги при виборі бібліотек. "Можуть виникнути проблеми не тільки з кольором, подряпинами, пилом, але і зі стабілізацією, дефектами плівки (Film-weave) і т.п. ", – говорить Greg Oehler з голлівудської Composite Image Systems, -" зазвичай наші інструменти дозволяють коригувати ці недоліки, але це, очевидно, займе додатковий час. "

Mitch Drain, художник з Centropolis Effects, додає, що в таких випадках іноді ще доводиться боротися з суміщенням різних параметрів зерна плівки. "Вимоги до blue room відрізняються, наприклад, від вимог до фотографії ", – говорить Drain, -" при роботі над фільмом "Годзілла" у нас була величезна кількість епізодів у blue room, тому ми на самому початку запланували зробити поверхневий фільтр зерна, який би плавно з'єднував би роботу операторів, фотографів і комп'ютерників. Зараз більшість серйозного програмного забезпечення для компоузінг надає такі фільтри. "

Думки наостанок

Звичайно, це далеко не вичерпує список питань, які важливо обговорити. Художники відзначають, наприклад, також, що продюсери часто просять зробити ефекти морфінга, навіть якщо вони не дуже підходять до темі, а просто тому, що зараз їх відносно нескладно зробити. Подекуди залишилися ще забобони, що залучення художників зі спецефектів до живої зйомці тільки сповільнить процес. Фактично художники стверджують, що їхня мета прямо протилежна. Тому деякі професіонали прагнуть при пошуку роботи шукати систему "тверді пропозиції", де потенційним клієнтам ясно говориться, що за присутність на зйомках фахівця зі спецефектів додаткової плати не стягується.

"Я займаюся візуальними ефектами, але якби я був продюсером, я б хотів гарантій від людини, з якою я контактую з ефектів, в тому, що я отримаю роботу якості, якого я очікую, незалежно від витраченого часу ", – говорить Jonathan Keeton, студія Radium, -" тому я віддаю перевагу тверде пропозиція – єдину ціну за весь комплекс робіт. Це стимулює виконання на найвищому рівні, а не спроби витягнути додаткові гроші за кожну нову виникає проблему. Зрештою проблеми і так раз у раз виникають. "

Список потрібних питань

Поки художники по ефектах вмовляють клієнтів зайнятися самоосвітою в області компоузінг, відзначимо, що відповідальність проте лежить на художників і їх студіях. "Саме фахівці з ефектів задають питання клієнтам, коли вони приносять нам матеріал ", – говорить Jimmi Simmons, директор відділу ефектів студії Western Images, -" продюсер управляє роботою, але ми повинні запитати його про всі конкретних деталях, для того, щоб створити елементи, які він захоче ".

Ось приблизний список питань, на які продюсери повинні підготувати відповіді:

– Чи можуть оператори надати чистий фон?
– В якому форматі буде продукт – PAL, HD, другом?
– Чи буде присутній тайм-код для швидкого пошуку елементів?
– На яких носіях буде зберігатися продукт?
– Чи будуть використовуватися готові бібліотеки кліпів? Від якого постачальника?
– Які відомості по темі сюжету можна прочитати, якщо це знадобиться художникам у їх творчості?
– Які титри або графіка буде накладатися на зняті епізоди?
– Чи доступні тимчасові аудиотреки?
– Яка доступна інформація про камери, освітленні, об'єктивах і т.п.?

Склад учасників дискусії

Nick Bates, SimEx, Santa Monica
Brian Buongiorno, 525 Studios, Santa Monica
Noel Castley-Wright, Company 3, Santa Monica
Mitch Drain, Centropolis Effects, Culver City
Kent Feeler, Encore Hollywood
Kristin Johnson, Post Logic Studios, Santa Monica
Jonathan Keeton, Radium, San Francisco
Kevin Mullican, Look! Effects, Los Angeles
Ko Muruyama, Post Logic Studios, Santa Monica
John Myers, Ring of Fire, West Hollywood
Greg Oehler, Composite Image Systems, Hollywood
Geraint Owen, Pinnacle Studios, Seattle
Harri Paakkonen, Mixin Pixls, Santa Monica
Jimmi Simmons, Western Images, San Francisco
Todd Vaziri, Banned From the Ranch, Santa Monica


Матеріал надано: JC System Integration

Схожі статті:


Сподобалася стаття? Ви можете залишити відгук або підписатися на RSS , щоб автоматично отримувати інформацію про нові статтях.

Коментарів поки що немає.

Ваш отзыв

Поділ на параграфи відбувається автоматично, адреса електронної пошти ніколи не буде опублікований, допустимий HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

*

*