Що можна зробити, якщо в небі чогось не вистачає, Photoshop, Графіка, статті

Роман Соболенко, Комп’ютерна газета

В принципі, це не так уже й важливо, де і чого не вистачає. Мова піде не стільки про атмосферні і оптичних ефектах, а, скоріше, про декілька корисних прийомах, які можуть стати в нагоді в практиці комп’ютерного художника.

Щоб малюнок скрупульозно передавала не просто навколишній світ, а й що панує в ньому настрій, художнику завжди доводилося над нею як слід попрацювати. Маючи зараз такий потужний і універсальний інструмент обробки зображень, як комп’ютер, згадуєш свої хитрощі в пору захоплення фотографією як дитячий лепет. У графічному редакторі з цифровим зображенням можна зробити практично все, що прийде в голову.

І все ж уявити, як повинен виглядати кінцевий продукт творчих зусиль, мало. Треба ще знати, як досягти бажаного. І, звичайно, мати деякі навички у виконанні таких робіт. Якщо не маєш поняття про те, як користуватися потрапили в руки засобами редагування зображень, навряд чи зможеш втілити свої задуми на папері. Тобто на екрані, але це неважливо.

Робота в сучасних потужних професійних редакторах не зводиться до тривіального викликом фільтрів спецефектів і водінню віртуальної пензлем. Це може кожен, навіть дитина, ледве сівши за комп’ютер і запустивши Photoshop. Якщо ви хочете отримати близький до реального світу результат, щоб непосвячений в житті не здогадався, що цього тут не було, а ось це виглядало зовсім інакше, варто переймати прийоми більш досвідчених комп’ютерних графіків. Звичайно, переосмислюючи і запам’ятовуючи найбільш принципові моменти.

Багато чого з того, про що вам розповідаю, я дізнався з опублікованих в Web оповідань Рассела Брауна, старшого художнього директора компанії Adobe. Лише випробувавши всі ці речі на практиці і розібравшись не тільки як, але і чому він предпррінімал ту чи іншу дію, я зважився поділитися з вами цим досвідом.

Сьогодні ви ще раз переконаєтеся в основному правилі роботи в Photoshop та створених за його подобою редакторах – якщо щось можна зробити прямо в наявній картинці, то краще створити новий шар і працювати на ньому. Тоді ви отримаєте таку свободу дій, що зможете саме творчо реалізувати свої задумки, а не займатися боротьбою з непокірним інструментарієм.

Отже, почнемо.

Небо-то ясна, але сонця немає!

При фотографуванні фотографи (і не тільки початківці) дуже часто не беруть до кадру такий важливий елемент сонячного дня, як саме сонце.

Це зрозуміло: хто ж любить знімати проти сонця, коли його промені засвічують оптику і заважають правильно підібрати експозицію, навести різкість? .. І взагалі незрозуміло, що вийде на плівці. Але ці технічні проблеми не дуже цікавлять того, хто буде розглядати знімок. Йому-то треба, щоб в сонячний день яскраво світило сонце.

Графічному редактору абсолютно невідомі проблеми, що ускладнюють фотографічний процес. Він працює з пікселями, і йому все одно, наскільки вони яскраві або темні – небажаної засвічення не буде. Але око не настільки досконалий і індиферентний, його сонячні промені сліплять не менше, ніж об’єктив фотокамери.

Ось і довелося творцям графічних програм пролити сім потів, поки вдалося закласти в них ефекти, що наближають абстрактний світ цифр до навколишнього живого світу. Власне, саме тоді почався бум комп’ютерної графіки, коли машина не тільки навчилася малювати геометрично правильні кола і квадрати, зафарбовуючи їх ідеально рівним кольором, але й передавати “недосконалість” природи.

Зокрема, якщо на знімку сонце відсутня, а мало б бути, його можна намалювати. Причому так, що комар носа не підточить і не засумніватися в натуральному походження фотографії. Якщо обмежитися додаванням до неба білого кола зі злегка розмитими краями, вам не повірять. Для створення більш якісної ілюзії в Photoshop закладений фільтр, що генерує побічні відблиски на лінзах фотооб’єктива, що виникають при зйомці проти точкового джерела світла. Їм ми, звичайно, і скористаємося. І ось як.

Я вибрав фотографію, на якій є все – поле, дорога, гори на горизонті, красиві хмари. Сонця, зрозуміло, немає. Насамперед треба знайти для нього найбільш відповідне місце. Що при цьому слід враховувати? Звичайно, напрямок вже присутнього на знімку освітлення, його яскравість, куди падають тіні і т.п. І взагалі загальне розташування предметів на знімку, щоб вони не заважали штучного сонця, а воно – ім. Зрозуміло, якщо сонце світить крізь хмару, то яскраво виражених відблисків на оптиці бути не повинно, і стандартний фільтр Photoshop спрацює неправильно.

Вибравши місце, приступаємо до створення сонця. Хоча застосувати фільтр Lens Flare можна і відразу до основного шару Background, як і зробив би будь-який початківець, ми підемо по стежці професіоналів. Створимо новий шар, клацнувши мишкою по кнопці з чистим аркушем паперу, що знаходиться в палітрі Layers.

Цей шар слід залити чорним кольором. Якщо на шарі не буде непрозорих пікселів, Photoshop не дасть скористатися фільтром Lens Flare. Чорний же колір вибраний як нейтральний для того режиму накладення шарів, який ми застосуємо згодом. Щоб швидко зафарбувати весь шар, якщо немає ніяких масок і виділених областей, достатньо натиснути клавіші [Alt] + [Del] (зафарбовують основним кольором) або [Ctrl] + [Del] (Зафарбовують фоновим кольором).

Залишаючись на новому, чорному як ніч, шарі, викликаємо фільтр Lens Flare, звертаючись до нього через меню Filter / Render. “Приємна” особливість цього фільтра з стандартного комплекту Adobe Photoshop 4.0, яка для мене залишається загадкою, це те, що в його віконці перегляду ви можете спостерігати лише відблиски в об’єктиві, але не можна поєднати їх з картинкою, для якої вони підбираються. Незважаючи на оригінальність підходу до вибору місця розташування джерела засвічення, підвісити сонце в потрібному місці все ж можна. Для цього доведеться трохи потренуватися, скасовуючи дію фільтра і починаючи заново.

Мені вдалося потрапити приблизно туди, куди я хотів, рази з третього. Вказавши центр джерела засвічення, треба підібрати інші параметри. Їх у фільтрі Lens Flare всього два – інтенсивність джерела, що задається у відсотках (0 – 300%), і тип віртуального об’єктива, що визначає число лінз і їх фокусна відстань. Тип об’єктиву, до речі, також задається фокусною відстанню. Photoshop пропонує три об’єктива: телескопічний з фокусом від 50 до 300 міліметрів, звичайний 35-міліметровий (таким комплектується більшість аматорських камер) і довгофокусний 105-міліметровий (також слабкий для профі). Я вибрав 35-міліметровий. Інтенсивність джерела трохи збільшив, піднявши її до 140%, щоб відблиски вийшли більш вражаючими. В цілому настройка фільтра Lens Flare – справа смаку і залежить від того, яким ви бачите свій знімок в результаті.

Натиснувши на кнопку ОК, застосовуємо спецефект до чорного шару. Як я вже згадував, треба підібрати відповідний режим накладення пікселів, щоб скласти обидва шари. Список режимів тільки здається довгим, на самому справі в ньому зазвичай вдається знайти всього один, який підходить для поставленої задачі. В принципі, саму задачу краще ставити з урахуванням наявних можливостей, так що режими накладання корисно зазубрити напам’ять.

Нам слід застосувати “поділ” шарів (режим Screen). У цьому випадку вихідний, тобто взятий з нижнього шару, колір “ділиться” на внесений, тобто отриманий з активного шару. Чорний колір, як одиниця, не впливає на результат обчислення нового кольору. Решта вносяться кольору призводять до освітлення результуючих пікселів, тому відблиски від лінз і ореол навколо сонця в результаті завжди виявляться світліше, ніж фотографія.

Включивши накладення шарів, подивимося, де виявилося наше сонце. Майже на місці. Хіба що трохи лівіше його зрушити варто. Ось тут і позначається перевага введення нового шару, замість того щоб робити все на одному Background. Пересунути введений шар нічого не варто, вихідна картинка при цьому ні в якому разі не буде пошкоджена, так що можна діяти абсолютно спокійно.

Як бачите, зафарбовування шару далеко не завжди рівнозначно зафарбовування картинки. З урахуванням режимів накладення пікселів можна використовувати в “технологічних” потреби так звані нейтральні кольори, які не модифікують результуючу картинку. Ніби ці пікселі просто прозорі.

Тут має з’явитися веселка

Якщо пройшов хороший дощ і виглянуло сонце, то великі шанси побачити одне з найкрасивіших оптичних атмосферних явищ – веселку. Розкладання променів сонця в спектр на мікроскопічних крапельках води … Як це намалювати, якщо на фотографії веселки ні?

Так, повозитися доведеться довше, ніж в попередньому випадку, але зате і нових прийомів ви дізнаєтеся більше. Спочатку треба визначитися з композицією. Мені здається, що на вибраному пейзажі веселка буде ефектно виглядати, якщо виникне у правому нижньому кутку і дугою підніметься до верхнього лівого. Так і будемо малювати.

Вгадайте, яке буде перша дія? Природно, створюємо новий шар. Назвемо його Rainbow. До речі, щоб перейменувати шар, треба двічі клацнути мишкою по його назві в палітрі Layers. Проте малювати поки рано. Треба спочатку підготувати інструменти. Веселку можна отримати, скориставшись градієнтної заливкою (Gradient Tool). В 4-й версії Photoshop з’явилася можливість довільно налаштувати тип заливки, відмовившись від примітивної розтяжки “від кольору до тла”.

Щоб створити райдужну заливку, двічі клацнемо мишкою по кнопці інструменту Gradient Tool на панелі інструментів, відкривши таким чином палітру його властивостей. У цій палітрі є кнопка Edit, яка і викликає вікно редактора типів розтяжок. Натискаю.

Ага, творцями Photoshop вже заготовлена ​​купа типових розтяжок, які рекомендую переглянути перш, ніж братися за створення нової – раптом вже є більш-менш підходяща. Ось і зараз, перегорнувши список майже до кінця, я виявив розтяжку Transparent Rainbow (“прозора веселка”), яка майже підходить. Не потрібно тільки прозорість, та варто трохи розширити одні ділянки спектра, підібгавши при цьому інші. Не поспішайте правити стандартну розтяжку, спочатку сдубліруйте її кнопкою Duplicate і дайте нове ім’я. Нехай стандартні розтяжки залишаються в цілості й схоронності.

Схема роботи з редактором розтяжок проста. Вибираєте мишкою маркер (новий маркер встановлюється клацанням під шкалою розтяжки), його положення регулюєте, перетягуючи мишкою вліво або вправо, при цьому точне значення виводиться в поле Location, де його можна набрати з клавіатури. Щоб змінити колір маркера, треба клацнути мишкою по полю із зразком кольору – така ж процедура, як в палітрі інструментів для основного і фонового кольорів. В редакторі розтяжок передбачені режим зміни кольорів (Color) і режим зміни прозорості (Transparency). Дії в обох виконуються однакові.

Ну ладно. Загалом, я трохи змінив стандартну розтяжку Transparent Rainbow, зробивши на її основі розтяжку Rainbow, з якої прибрав прозорість і розширив середину спектра за рахунок квітів на його кінцях. Розтяжка готова. Пора її використовувати.

На шарі Rainbow треба намалювати не дуже широку лінію з поздовжньою спектральної забарвленням. Для цього інструментом Marquee Tool поперек картинки на всю її ширину виділяю прямокутну область. Виділену область (перевірте, на якому шарі зараз малюєте) слід залити підготовленою розтяжкою Rainbow зверху вниз. Це нескладно, область не надто вузька, треба тільки стежити, щоб початкова та кінцева точки розтяжки були всередині розміченого прямокутника і як можна ближче до його кордоні.

Так, ось уже вийшло щось, що претендує на те, щоб називатися веселкою. Але поки вона має форму поліна. Треба вигнути веселку дугою, а в Photoshop в меню Layers Transform немає таких коштів. Отже, потрібно творчий підхід.

В принципі, є фільтр, вигинають картинку, але тільки в горизонтальному напрямку. А нам належить вигнути веселку по вертикалі. Як бути? Так простіше простого. Треба повернути вікно боком. Робиться це з допомогою команди Image / Rotate Canvas/90 ° CW. Тобто “повернути зображення разом з полотном на 90 ° за годинниковою стрілкою”. Проти годинникової буде “90 ° CCW”.

Розгорнувши комп’ютерний “полотно” так, щоб було зручніше, викликаємо фільтр Shear через меню Filter / Distort. Щоб зігнути картинку, треба потягнути за її осьову лінію, проведену в поле редагування вікна спецефекту Shear. Цей фільтр дає можливість зробити не один, а багато вигинів або хвиль довільної форми. Нам потрібно найпростіше – трохи зрушити вправо середню точку на осьовій лінії. Якщо, втім, вам знадобляться додаткові опорні точки, просто вкажіть будь-яке місце на осьовій лінії і потягніть – програма відразу додасть там крапку.

Вигнувши веселку за допомогою фільтра Shear, що працює тільки в горизонтальному напрямку, повернемо картинку в початкове положення командою Image / Rotate Canvas/90є CСW. Очевидно, що трансформація веселки на цьому не закінчена.

Щоб надати їй те становище, яке я вибрав в самому початку, дугу потрібно повернути за годинниковою стрілкою градусів на 30 – 40, після чого дотягнути її кінці до краю картинки. Маленька хитрість. Коли виконуєш подібні маніпуляції, зручно зменшити масштаб картинки на екрані, залишивши навколо неї поля в робочому вікні. Масштаб зменшуємо клавішами [Ctrl] + [-], відразу натискаємо клавіші [Ctrl] + [Т], що аналогічно команді меню Layer / Free Transform. Коли веселка займе потрібне положення, двічі клацніть мишкою, щоб вийти з режиму трансформації, і збільшіть масштаб клавішами [Ctrl] + [+].

Гаразд, веселку повернули, але тепер її правий кінець виліз на передній план, затуливши кущі та телефонний стовп при дорозі. Ви бачили коли-небудь веселку районі? Думаю, що ні. Значить, треба її перенести на другий план. Але як це зробити, коли шар Rainbow лежить поверх фонового Background і за визначенням перекриває його?

Є три варіанти вирішення проблеми. По-перше, можна винести частину фотографії – передній план – на шар вище Rainbow. Для цього доведеться скопіювати Background на новий шар і видалити на ньому все, крім стовпа і ближніх кущів. Метод неощадливий по пам’яті і надмірно трудомісткий. По-друге, можна прямо на шарі Rainbow пранням стерти пікселі, що лежать над переднім планом фотографії. Але тоді веселку вже не пересунеш, якщо щось не сподобається. Вибираю третій спосіб – додати до шару Rainbow маску, яка і захистить передній план фотографії.

Маску краще всього намалювати олівцем в режимі Quick Mask. Але спочатку необхідно перейти на шар Background і відключити в палітрі Layers відображення на екрані шару Rainbow. Перед малюванням рекомендую збільшити зображення до 200 – 300%. Промальовувати дроти, інші дрібні елементи і надточний обводити контури не потрібно.

Закінчивши малювання маски, виходимо з режиму Quick Mask, натиснувши клавішу [Q]. Тепер на основі виділеної області треба створити маску прозорості для шару Rainbow. Активізуємо його в палітрі Layers і викликаємо меню Layer / Add Layer Mask. Так як виділена область охоплює всю картинку за вирахуванням переднього плану, для його захисту вибираємо команду Reveal Selection (“відкрити виділене”). Маска готова, тепер стовп і кущі не перекриваються веселкою.

Але веселка повинна бути прозорою і не такий чіткою. Розмиваємо її фільтром Gaussian Blur; встановлюваний в ньому радіус залежить від дозволу і розмірів картинки. Я скористався величиною в 4 пікселя. Зверніть увагу, що фільтр розмиває і маску, її контури стають м’якшими, що добре, але якщо стовп знову пропаде за веселкою, доведеться підправити маску. Дістати її для редагування можна в палітрі Channels, де вона названа каналом # 4.

Розмита веселка стала більш схожою на справжню, однак і це ще не все. У природі веселка зовсім прозора і світліше інших предметів, включаючи і небо. Доводячи роботу до кінця, змінимо непрозорість шару Rainbow, зменшивши її, як мінімум, до 50%.

Щоб веселка стала світліше навколишнього картинки, скористаємося, як і в попередньому прикладі, накладенням шарів з поділом – режимом Screen. Але якщо в прикладі з сонцем ми використовували нейтральний для Screen чорний колір, то тепер обійшлися без нього. Як не крути, прозорі точки залишаться прозорими при якому режимі накладення пікселів.

Радуга готова. На жаль, в газеті не видно, наскільки вона вдалася. Якщо ви захочете подивитися на плоди моїх праць в кольорі, загляньте на Web-сайт “Комп’ютерної газети” (www.nestor.minsk.by/kg).

Схожі статті:


Сподобалася стаття? Ви можете залишити відгук або підписатися на RSS , щоб автоматично отримувати інформацію про нові статтях.

Коментарів поки що немає.

Ваш отзыв

Поділ на параграфи відбувається автоматично, адреса електронної пошти ніколи не буде опублікований, допустимий HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

*

*