Уроки Adobe Photoshop – Ящик Пандори, Програми для роботи з графікою, Програмні керівництва, статті

Створення роботи «Пандора» від Marta Dahlig, Польща


Рис. 01

Привіт усім, я тут надихнулася міфологією – на цей раз історією Пандори.

Я хотіла намалювати Пандору, що відкриває ящик, але ще не бачачи, що насправді заховано всередині. Мені хотілося відобразити містичний момент, повний магії і таємниці.

У цьому малюнку я зробила все, намагаючись поліпшити свою техніку, особливо коли довелося малювати шкіру (спосіб нанесення кольору й текстури), волосся і експериментувати з джерелами світла.

В процесі малювання я зберігала скріншоти, щоб скласти своєрідну інструкцію з малювання персонажів, зосереджуючись, головним чином, на шкірі, від процесу вибору кольору до змішування, накладення текстури та малювання волосся. Само собою, це не навчальний посібник – я просто хотіла пояснити свою технологію роботи та поділитися думками з малювання деяких елементів, але я буду щаслива, якщо хтось знайде їх корисними для себе.

Вибираємо правильні кольору.
Перше, що я завжди роблю після того, як ретельно спланують зміст малюнка – вибір колірної палітри. Незважаючи на те, що зазвичай легко вирішити, які основні кольори я б хотіла використовувати в малюнку, завжди досить складно підібрати цікаві, багаті відтінки для тонів шкіри. У мене є кілька хитрих прийомчиків, які допомагають мені в цьому (Хоча я не завжди ними користуюся, але іноді вони вкрай корисні).

Отже: я завжди вибираю один головний колір – середній тон шкіри (рис 02 – 1). Потім я роблю кілька мазків пензлем з маленькою прозорістю і підбираю кольори, які вийшли при змішуванні фону з моїм середнім тоном. Важливо запам’ятати, що шкіра повинна бути відтінена різними кольорами, а не просто одним кольором, але різної яскравості. Щоб отримати декілька колірних варіантів для шкіри, я продублювала заздалегідь підготовлену точку кілька разів і погралася настройками Color Balance в Photoshop (Image>Adjustments>Color Balance) (Я їх ну дуже люблю).

А далі я збагачую палітру шкіри (Мал. 02 – 2а, 2b)
Я беру базові кольори, які я отримала в кроці 1 і змішую їх всі разом. Іноді я користуюся інструментом Burn для цього як на рис. 02 – 2а. Тепер, щоб отримати кольору для відблисків і самих світлих відтінків, я роблю щось типу цього (рис. 02 – 2b): я вибираю колір бажаного світла (в даному випадку яскраво жовтий і оранжевий) і використовуючи різні режими накладення кисті (тут: Colour Dodge, Overlay, Hard Light), Я комбіную ці кольори з моїми базовими відтінками шкіри.

Рис. 02

Накидаємо кольору.
Замість звичайного малювання начерку, я начорно накидаю кольору. Це виглядає не особливо привабливо на першому етапі, але дозволяє мені контролювати зображення з самого початку. Будучи приблизно розбитий за кольорами, перший малюнок виглядав вкрай нудним – в ньому немає нічого цікавого. Моєю метою було зробити малюнок цікавим допомогою світла, поетом я вирішила зробити ящик і точкою фокусування, і головним джерелом світла для всього зображення. Я в загальних рисах накидала ящик, щоб відштовхуватися від нього при додаванні світла, і продовжила наносити кольори: додавала відблиски і наносила на шкіру інші кольори з моєї палітри. Після того, як у мене сформувалася приблизна ідея, яким має бути моє зображення, я приступила до відтінення окремих елементів зображення.


Рис. 03

Малювання особи.
Я почала змішувати кольору, збагачуючи колірну палітру новими відтінками: я поглибила тіні, додаючи більш темні фіолетові кольори, і оживила щоки, додавши більше помаранчевих і рожевих відтінків на них. Що стосується кистей, то я завжди наношу кольору жорсткої круглою кистю, з прозорістю, встановленої на натиск (Pressure) І з низьким параметром Flow.

Для змішування кольорів і нанесення відтінків я зазвичай використовую круглі кисті з нерівними рваними краями. Тепер, коли зображення все згладжено, я почала додавати текстуру. На шкіру я нанесла кілька майже невидимих ​​вінок і пор (ставлячи багато-багато світлих і темних точок пензлем у вигляді цяток і трохи маленьких одиничних точок поверх перших плоскої круглої кистю). Мені подобається ставити маленькі родимки і таке інше, тому й тут я не втрималася.

Я почала відтіняти рот, зробивши відблиски на пухких частинах кожної губи і потім намалювавши маленькі цяточки різного розміру і форми на самих світлих ділянках. Щоб ці точки не так сильно кидалися в очі, я поверх них пройшлася airbrush.


Рис. 04

Рис. 05


Малювання волосся.
Волосся були намальовані найпростішими твердими і м’якими кистями з прозорістю, встановленої на натиск (pressure). Спочатку я малювала основну лінію волосся (темним кольором), позначаючи завитки і основну форму пасом. Потім я поступово переходила на кисті меншого розміру і брала тон світліше, додаючи все нові й нові пасма. Я також перемикала режим кисті на Color Dodge або Soft Light, Малюючи окремі пасма, щоб ще більше збагатити колірну палітру.

Хороший ефект дає наступний прийом: намалювати кілька тонких пасм, потім поверх них пройтися інструментом Blur і потім намалювати інші пасма поверх заблюренних ділянок. Занадто багато деталей на волоссі вб’є їх реалістичність – краще легким натяком позначити деталь. І що точно дає інструмент Blur – Він надає волоссю реалістичний, м’який ефект, і немає відчуття якогось перебільшення і перенасичення деталями.

Також потрібно переконатися, що спадають пасма не виглядають занадто штучними (третє зображення, рис. 06). Я вирішила додати більше прядок, деякі лежать в іншому напрямку по відношенню до основної масі, щоб вони виглядали трохи безладно і природно.


Рис. 06

Останні штрихи.

Ну, це була фінальна стадія малювання. Я хотіла намалювати метеликів, що вилітають з ящика, разом зі «казкової пилом», але злякалася, що вони будуть дуже схожі на звичайних метеликів.
Я хотіла передати сильне почуття небезпеки й зберегти містичне відчуття, тому я вирішила, що для цього змії будуть в самий раз.
Головною метою цього малюнка було досягти правильного настрою, і тому, мушу зізнатися, я витратила моторошно багато часу, просто граючись зі світлом. Тут мені дуже допомогли режими накладання, я зробила світіння, використовуючи такі режими накладення: Overlay, Color Dodge і Soft Light.


Рис. 07

Рис. 08

Ріс.09

Рис.10


Ну, от і все. Сподіваюся, що якщо не корисно, то це читання було хоча б не нудним. Велике всім спасибі.

Автор: Marta Dahlig
Переклад: sous

Схожі статті:


Сподобалася стаття? Ви можете залишити відгук або підписатися на RSS , щоб автоматично отримувати інформацію про нові статтях.

Коментарів поки що немає.

Ваш отзыв

Поділ на параграфи відбувається автоматично, адреса електронної пошти ніколи не буде опублікований, допустимий HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

*

*