Уроки Painter: Малюємо портрет маслом, Програми для роботи з графікою, Програмні керівництва, статті

Програма Painter X володіє неперевершеними можливостями для створення об’ємних (3D) цифрових зображень. В якості текстури можна використовувати майже будь-яке зображення. Ви можете створювати бібліотеки паперів, необмежену кількість кистей, а також користуватися фільтрами для додання зображенні обсягу. Все що вам потрібно для повноцінної роботи вже є в програмі Painter X, решта залежить лише від ваших здібностей і фантазії.

Painter X дозволяє створювати зображення, що імітують роботи, виконані з використанням традиційних інструментів малювання. До того ж ви можете змішувати відмінні один від одного фарби, що не представляється можливим, використовуючи традиційну техніку малювання. Наприклад, писати картину одночасно можна і аквареллю та маслом.

Додання зображенню обсягу за допомогою двовимірних (2D) інструментів

В цьому розділі мова піде про основні методи малювання із застосуванням спеціальних технік і функцій Painter. Я покажу вам, як за допомогою програми створюється портрет, що імітує традиційні художні прийоми малювання фарбою. Більшість інструментів програми може надавати масляної фарби тривимірний ефект. У наступних розділах ми будемо працювати з такою технікою. Але для початку вам буде досить цих знань. Кількість кроків необхідних для створення цифрового портрета дорівнює кількості кроків необхідних для малювання маслом традиційними прийомами.

Я почну з опису того, як створювався портрет. А на завершення, покажу вам кілька способів надання об’єму. Ви побачите, як малювався портрет. Портретний живопис – це одна з проблематичних областей, тому чітке дотримання правил допоможе вам уникнути помилок у подальшій роботі.

Пам’ятайте, що метою даного уроку є лише демонстрація техніки, а застосовувати її можна де завгодно. Зрештою, існують і інші не менш важливі теми для вивчення.

У цій та наступній главі, передбачається, що ви маєте базові знання в роботі з програмою Painter X. Для подальшого розуміння теми та самостійної роботи ви повинні:

• Знати розташування меню і палітр. Якщо при запуску програми відображаються не всі палітри, ви повинні вміти відкривати їх самостійно.
• Вміти налаштовувати кисті, їх непрозорість, розмір і, якщо буде потрібно, викликати панель Brush Selector.
• Змінювати розмір і колір кисті, використовуючи гарячі клавіші. Це дозволить вам прискорити процес малювання, не втрачаючи природний темп роботи.

У програмі Painter X ви можете настроювати робочий простір під себе. Оскільки ваші особисті настройки можуть відрізнятися від налаштувань за умовчанням, в цьому розділі не розглядається розташування інструментів та пунктів меню.

В даній і наступної глави ви побачите, як часто вам доведеться зберігати документ. Ви повинні виробити звичку, яка допоможе уникнути проблем у майбутньому. Для автоматичного збереження малюнка з подальшою нумерацією документа натисніть комбінацію клавіш Ctrl + Alt + S.

Головне – результат!

При створенні портрета, перш за все, слід враховувати схожість з оригіналом. На відміну від традиційних прийомів малювання маслом, де для насичення полотна фарбою необхідно почекати поки вона висохне, цифровому художнику з цього приводу не варто хвилюватися. Перевагою цифрової живопису є швидкість роботи і відсутність необхідності в додатковому матеріалі.

Художник може малювати, перемальовувати або зафарбовувати будь-яку ділянку зображення, коли йому зручно, і в міру необхідності вносити корективи або повністю міняти зображення.

У цьому уроці ви дізнаєтеся, як користуватися різними функціями програми при написанні картини маслом, зокрема накладати на зображення текстуру і насичувати його фарбами. Якщо я продемонстрував не всю доступну для роботи з програмою техніку, це не означає, що вона цим не обмежується. Для малювання заднього плану, тканини, волосся і тіла людини ми будемо використовувати різні технічні прийоми.

Перш ніж почати малювати на комп’ютері ми повинні визначитися, де і для яких цілей буде використовуватися зображення і, в залежності від цього налаштовувати canvas. Якщо воно призначається для друку, необхідно враховувати його здатність в dpi (кількість точок на дюйм). Т.к. для принтера дозвіл важливіше, ніж для комп’ютера, потрібно вказати 300 dpi. Якщо планується відображати картинку на екрані монітора і ніде більше, то дозвіл можна залишити за замовчуванням, між 72 і 96 dpi.

Зручніше починати працювати з зображенням, розмір якого менше того, що планується отримати в результаті. Це значно прискорює роботу на початковому етапі, де деталі не настільки важливі. Однак, техніка цифрового живопису припускає накладення текстури саме на початковому етапі, в такому випадку краще відразу вказувати розмір фінального зображення. Початковий розмір документа для даного уроку становить 3,000 пікселів для кожної із сторін.

Примітка: всі види текстур, шаблонів, і кистей використовуються в уроці можна завантажити www.sybex.com/go/painter.

Налаштування canvas

Отже, створюємо canvas, накладаємо текстуру і починаємо малювати:

1. Створіть новий документ. Зробити це можна кількома способами, також за допомогою гарячої клавіші Ctrl + N.
2. У разі необхідності змініть зазначений за замовчуванням дозвіл, і в поле Height і Width введіть значення 3000, тобто розмір зображення в пікселях.
3. За допомогою меню Pattern Selector в бібліотеці шаблонів Chapter 1 відкрийте документ Chapter1.ptl, або ж відкрийте його за допомогою Pattern Mover, а потім лівою кнопкою миші по gessoed pattern (гіпс) і перетягніть його в бібліотеку (рис. 1.1).

Малюємо портрет маслом

Рис.1.1 Pattern Mover

4. Після копіювання шаблону в бібліотеку він повинен стати активним. Після відкриття документа Chapter1.ptl вам не потрібно вносити якісь зміни.
5. Використовуючи Paper Selector, відкрийте бібліотеку папери Chapter 1 з єдиною текстурою всередині. І щоб не замінювати цю текстуру, додайте туди поточну бібліотеку папери за замовчуванням.
6. На панелі інструментів виберіть інструмент Paint Bucket tool (K). Переконайтеся, що у вікні Tool Property обраний Clone Source, і заповніть зображення зразком gessoed canvas (рис. 1.2). При 100% збільшення зображення ви побачите на ньому заливку світло-кремового кольору, дуже схожу на даний художнє полотно з гіпсовим відтінком.
7. Останній момент, після якого ви вже можете переходити до малювання. У верхній панелі меню виберіть Canvas Menu> Surface Lighting. Відкриється вікно Surface Lighting (рис. 1.3).

Малюємо портрет маслом

Рис. 1.2 Нове зображення після застосування заливки gessoed canvas.

Малюємо портрет маслом

Рис. 1.3 Настройка глибини ефекту імпасто.

Додавання світла

Surface Lighting визначає загальну глибину ефекту Impasto Effect. Освітлення за умовчанням виглядає непогано і підходить для більшості робіт. Але, змінюючи настройки за замовчуванням можна отримувати досить красиві ефекти.

Вибір правильного джерела світла, його кольору та напрямки надає штриху приємну глибину і текстуру. Для того, щоб змінити напрямок і проекцію світла потрібно клацнути і потягнути лівою кнопкою миші маленьку чорну крапку в центрі освітленої ділянки сфери.
Уважно міняйте положення світла на віртуальному кулі на панелі управління Surface Lighting.

Занадто високе положення світла на поверхні сфери може повністю змити Effect Impasto і засвітити все зображення. Для контрасту, занадто низьке положення світла може затемнити зображення і переборщити з Impasto Effect. Це загальні налаштування і вони впливають на все кисті Impusto на будь-якому шарі. На малюнку 1.4 зображений ефект від Surface Lighting з настройками за умовчанням.

Малюємо портрет маслом

Рис. 1.4 Ефект від Surface Lighting з настройками за умовчанням стосовно мазку пензля Impasto.

1. Для цього малюнка, ми трохи змінимо налаштування за замовчуванням. Для початку додамо друге джерело світла. Щоб додати другий, третій, четвертий, і т.д. джерело світла на зображення, просто натисніть на будь-якій ділянці сфери. Якщо ви випадково додали зайве джерело світла, просто по невеликому чорному кружечку навпаки кольору, який хочете прибрати і натисніть кнопку Backspace. За жирному кухоль можна бачити, який обраний колір. Експериментуйте з положенням світла, поки результат вас не задовольнить. Нижнє і положення основного світла на зворотному боці зазвичай підходить найкраще.
2. Тепер саме час поміняти колір світла. Для цього, клацніть кнопкою миші по області Light Color. З’явиться системний сортувальник кольору, і ви можете вибрати будь-який колір для другого джерела світла.

Загалом, я вирішив вибрати більш темний і насичений колір. Якщо світло буде дуже яскравим, то зображення в цілому буде виглядати розмитим. Т.к. це традиційний портрет і я знайшов додаткові колірні схеми, то для другого світла я вибрав блакитно-зелений колір, як на рис. 1.5.

Малюємо портрет маслом

Рис. 1.5 Додавання другого джерела світла і вибір його кольору.

Ефект повинен бути ледь вловив. Якщо ви уважно придивитеся до збільшеного мазку попередньої кисті, то побачите ледь помітні зеленуваті області на текстурі, рис. 1.6. Звичайно, немає правильного і неправильного світла. Експериментуйте і знайомтеся з ним, застосовуючи його на практиці.

Малюємо портрет маслом

Рис.1.6 Ледь помітний результат додавання другого джерела світла

Малювання портрета

Тепер, коли попередня робота з налаштування canvas закінчена, переходимо до малювання самого портрета. Саме час зберегти роботу.

Майже завжди перед малюванням, я роблю на папері попередній олівцевий ескіз, сканую його і відкриваю в програмі Painter X. Іноді, я роблю ескіз відразу в комп’ютерній програмі. У будь-якому випадку він завжди повинен перебувати на новому шарі. Робота з шарами дозволяє вам легко створювати композицію і вносити в малюнок корективи.

Створення ескізу і тонування canvas

На швидку руку в програмі Painter X на білому тлі я зробив ескіз, використовуючи одну з кистей категорії Pencils, рис. 1.7. Потім зберіг його.

Малюємо портрет маслом

Рис. 1.7 Ескіз портрета

Спочатку скопіюємо ескіз на зображення, на якому буде створюватися картина.

1. Виберіть ескіз, скопіюйте його в Clipboard, і вставте в підготовлений canvas.
2. Поміняйте Composite Method шару з ескізом на Multiply і визначитеся де на новому зображенні буде знаходиться ескіз.
3. Після того як ви розібралися з композицією, можна позбутися від відволікаючих сірих областей на шарі з ескізом. В такому випадку, вам доведеться використовувати ефект Equalize для розташування чорно-білих точок і подальшим випадковим розподілом між ними рівнів яскравості. Тут цей ефект використовується для виключення сірого шляхом переміщення індикатора білого кольору вниз до сірої області. Рядок Equalize знаходиться в меню Effects, рядок Tonal Control, рис. 1.8.

Малюємо портрет маслом

Рис.1.8 Розташування командного рядка Equalize

4. Перемістіть слайдер Brightness і індикатор White Point трохи вліво. Попередній перегляд картинки буде доступний лише після зміни положення слайдерів (1.9).
Зображення буде виглядати приблизно як на рис. 1.10.

Малюємо портрет маслом

Рис.1.9 Попередній перегляд зображення під час налаштування Equalize

Малюємо портрет маслом

1.10 Шар з ескізом після налаштування Equalize та розміщення

5. Збережіть зображення (Ctrl + Alt + S). Завжди використовуйте це сполучення клавіш. При кожному збереженні створюється новий файл з наступною нумерацією, що дає вам можливість повертатися до більш ранньої версії документа.

Якщо ви малюєте традиційним способом (за винятком акварелі), краще робіть це на нейтральному тлі. Т.к. при малюванні на білому фоні, фарби виглядають темніше, і вам складно буде правильно підібрати значення темного і світлого. Це особливо важливо в цифровій живопису, адже екран монітора надто яскраво відображає білий світ.

У традиційного живопису використовуються барвники. Вони набагато темніше цифрових фарб.

Якщо ви малюєте на білому canvas, то правильно налаштувати кольору ви зможете після того як він буде повністю зафарбований. Хоча найчастіше відкоригувати фарби можна і на ранніх етапах роботи, до того, як ви зробите перший штрих. Отже, вам не доведеться заново переробляти роботу.

Тонування canvas

Перед тим як почати працювати в графічному редакторі, ви можете використовувати різні методи для зміни яскравості та кольору canvas. Часто достатньо лише залити область за допомогою інструменту Paint Bucket. Щоб наша картина виглядала максимально натурально цього не достатньо. До того ж canvas вже має колір і зразок, які ми не хочемо закривати. Додавши однією з кистей Watercolor темний тон, ми вирішимо цю проблему. Це буде схоже на те, що ми немов покрили canvas тонким шаром фарби.

1. Виберіть кисть Canvas Toner.
2. Візьміть темно-коричневий колір і зробіть кілька широких мазків по canvas.

Оскільки ми користуємося пензлем Watercolor, з’явиться новий шар. На рис. 1.11 видно як над зображенням дівчини наноситься темна фарба, роблячи його сирим.

Малюємо портрет маслом

Рис. 1.11 Малювання пензлем Canvas Toner за ескізом

Після того як Method шару Watercolor зміниться на Gel Composite (схожий на Multiply) і світлі кольори стануть прозорими, немає необхідності турбуватися з приводу ескізу. Лінії розсіються по паперової текстурі canvas. На рис. 1.12 великим планом видно, як фарба брудниться і переноситься на canvas.

Малюємо портрет маслом

Ріс.1.12 Розмиття Watercolor на паперовій текстурі

Вивчайте, що коли ви малюєте пензлем на Watercolor layer, ви немов малюєте на canvas, тому що кисть взаємодіє з текстурою нижнього шару.
Кисті Watercolor безпосередньо залежать від швидкості роботи процесора вашого комп’ютера. Якщо він слабкий, то при нанесенні мазків можна помітити деяке відставання. Це не технічна неполадка, просто трохи дратує. Якщо все ж таке загальмування залишається, спробуйте за допомогою слайдера Brush creator (викликається комбінацією клавіш Ctrl +

Рис. 1.40 Закінчена картина

Післямова

Незважаючи на те, що метою уроку було намалювати портрет, реальною причиною цього уроку було бажання показати вам, як в цифровій живопису можна різними способами створювати текстуру. Всі способи складаються з декількох етапів:

• Накладення на зображення текстури фотографії
• Малювання кистями Impasto
• Застосування до зображення текстури поверхні

Скільки існує способів накладення текстури, стільки ж причин для їх використання. В даному випадку нашою метою було створення портрета, немов він написаний традиційним способом малювання.

Продемонстровані в уроці техніки не можуть замінити вміння добре малювати, тому покладатися на них не варто. Тільки лише поряд з хорошими художніми здібностями вони можуть додатково допомогти.

У наступних розділах ми познайомимося з іншими техніками. Я сподіваюся, ця сама перша глава книги викличе у вас бажання застосовувати нові та оригінальні підходи до малювання.

Схожі статті:


Сподобалася стаття? Ви можете залишити відгук або підписатися на RSS , щоб автоматично отримувати інформацію про нові статтях.

Коментарів поки що немає.

Ваш отзыв

Поділ на параграфи відбувається автоматично, адреса електронної пошти ніколи не буде опублікований, допустимий HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

*

*