Анімаційний камінь російського кінопреткновенія

ПРОЛОГ


У будь-якого учасника кінопроцесу є два основні мотиви, що визначають його дії. Перший мотив – як реалізувати свій творчий та професійний потенціал? Другий – як під час цієї реалізації заробити? Якщо рішення цих задач протікає в штатному режимі, незалежно – режисер ти, інвестор, актор, сценарист, продюсер, звукорежисер, супервайзер, фахівець з рендер, моделінг, текстуруванню, Композит – значить, кожен із згаданих і незгадані творців знаходиться в сприятливому середовищі. Надала всьому спектру професіоналів можливість створювати, самореалізовуватися і заробляти при цьому на хліб насущний. Якщо ж якась з цих живих ланок довгого ланцюга кінопроцесу не може знайти своїм силам адекватне застосування, значить, всередині організації кінопроцесу є істотні проблеми. Адже індустрія – це система створених взаємин. Якщо немає повноцінних взаємин, значить – немає системи. А якщо немає системи – то немає і індустрії.


Частина 1


“Індустрія анімаційного кіно – є вона в Росії, чи ні?”


Для того, щоб відповісти на питання: “У якому сьогодні стані перебуває анімаційна індустрія?” – Потрібно, слідуючи заявленої вище лінійці учасників виробничого процесу, зрозуміти, чи всі потрібні в процесі створення мультфільму фахівці в змозі знайти на території Росії своїм силам адекватне застосування? І якщо десь є збій, потрібно знати – на якій ділянці є проблема, в чому її причина і як з цією причиною розібратися?


Як мінімум, один збій, абсолютно очевидний – мається. У російському кінопрокаті припадає в середньому один повнометражний російський мультфільм на кілька десятків зарубіжних. Приблизно в такий же пропорції вітчизняні проекти програють імпортним в якості.


Забігаючи вперед, варто відзначити, що можуть знайтися фактори, що впливають на процес формування індустрії анімаційного кіно, але безпосередньо до кінопроцесу не мають ніякого відношення. І їх теж потрібно буде враховувати, аналізувати і знаходити способи взаємодії процесу створення анімаційних фільмів з цими факторами. Але, всьому свій час.


Так само необхідно відзначити, що сама анімаційна середу достатньо різноманітна. І її необхідно розділити, як мінімум, на дві частини. Одна з яких – авторське анімаційне кіно, в якому є своє жанрове та технологічне різноманіття. І інша частина фільмів – комерційне анімаційне кіно, тяжіє на сьогоднішній день до формату “стерео 3Д”. Зрозуміло, що цей поділ місцями досить умовно, але необхідно при подальшому аналізі всієї ситуації, пошуку проблем і їх рішень.


Викладу думки про проблеми авторського кіно буде присвячена окрема глава цього матеріалу, а розкриття зараз положення справ в російському виробництві повнометражних сучасних мультфільмів дозволяє зробити якісний зріз у самому хворому місці на тілі знаходиться в повній стагнації російської анімаційної індустрії. Назвати самим хворим в кіноіндустрії сегмент її анімаційного виробництва дозволяє ряд факторів. По-перше, анімаційні фільми вкрай складні у виробництві технологічно. Їх створення на сьогоднішній день вимагає від авторів наявності величезного обсягу знань як у технологічно-організаційному процесі, так і величезного яскравого творчого потенціалу, що дозволяє створювати конкурентоспроможний продукт, здатний виділятися серед дуже високоякісних мультфільмів імпортного виробництва. По-друге, сучасні мультфільми – це завжди дуже ресурсномістке виробництво, не дозволяє сподіватися на створення справжнього шедевра при мікробюджете, що не виключено в звичайному кінопроцесі. І третє: створення мультфільмів вимагає довготривалих інвестицій зважаючи довгостроковості створення. І тому мультфільми є вкрай непривабливою областю для капіталовкладень, враховуючи погану контрольованість усіх численних етапів анімаційного виробництва, на кожному з яких трудяться десятки, а часом – і сотні вузькопрофільних фахівців.


До того ж, з абсолютною впевненістю можна стверджувати, що лише частина лінійки фахівців, потрібних для створення сучасних анімаційних повнометражних творів, представлена ​​в Росії достатньо яскраво і різнорідно в діапазоні від рядових співробітників виробництва до супервайзерів, організуючих окремі ділянки виробництва. У відносному достатку є рядові фахівці, що вимагаються для розробки художньо-постановочної частини проекту. Є аніматори, орієнтовані на створення гарної персонажной анімації і фахівці із застосування системи захоплення рухів Мосара. Є фахівці адекватного рівня по моделінг, сетап, рендер, програмування і композит. Є супервайзери, які в змозі організувати будь-який з ділянок лінії виробництва візуального ряду фільму. Є актори, звукорежисери і монтажери. Навіть можна знайти сценаристів. Якщо знати, звичайно – де і як шукати … Але чим вище по кадровій драбині належить підійнятися, тим менше буде вибір або гірше якість знань фахівців, зважаючи елементарного браку їхнього досвіду через малу кількість вироблених вітчизняних анімаційних фільмів. Їх, м’яко кажучи, воістину – мікроскопічного кількості. Так само російських фахівців часто підводять морально-ділові характеристики. Але це так само тема для окремої розмови.


Великі складності в організації анімаційного виробництва починаються з того рівня фахівців, до яких йде необхідним доповненням термін “постановник”: режисер-постановник, художник-постановник і оператор-постановник. Але якщо ці особи, нехай навіть у якості вкрай рідкісних видів, так-сяк на російських кінопросторах представлені, то персони, що знаходяться вище них в ієрархічній кінематографічної сходах – продюсери та інвестори, є персонажами більш міфологічними, ніж реальними.


А якщо в кіновиробництві у величезному дефіциті, якщо не сказати – повній відсутності, знаходяться ці головні управлінські та фінансові системоутворюючі елементи – то про сам факт існування в Росії анімаційної кіноіндустрії говорити трохи зарано.


Частина 2.


“Що ж не так з продюсерами?”


Так, все не так. І відразу потрібно зазначити, що найбільш проблемними є два головних види продюсерів – генеральний і виконавчий.


Згідно існуючим тенденціям, і найчастіше – непомірним особистим амбіціям, генеральними продюсерами в російському виробництві мультфільмів виявляються інвестори. Чиї криворуких методи управління через відсутність небудь компетентності остаточно і безповоротно вганяють процес виробництва фільму в безнадійний ступор на перших етапах створення. Якщо ж інвестор відчуває, що поодинці не справляється, то часто він впроваджує в процес помічника, в чию задачу входить наглядати за процесом, і доповідати начальству про поточний самому по собі стан справ. І помічник цей буде називатися продюсером. Хоча на ділі повноваження у такої особи – продюсера, знання – секретаря, а фактичне положення – менеджера, зайнятого спостереженням за витрачанням виділених інвестором коштів.


Але колупання теми незнання російськими як би продюсерами своїх посадових обов’язків – настільки невдячне заняття, що краще відразу приступити до питання – на що ж, власне кажучи, повинні поширюватися їх реальні повноваження?


Реальний генеральний продюсер – це стратег. Справжній полководець, адмірал і … почесний громадянин у одній особі. Що за дивне поєднання? Ні, не дивне. Виробництво анімаційного фільму – сложнейший процес. І точки в лінії виробництва, до яких належить прикладатися генеральному продюсеру, строго обмежені. Головні дії генерального продюсера – встановити виконавчому продюсеру терміни виробництва фільму та вчасно надавати матеріальні ресурси. І забезпечити зробленому проектом ринок збуту. Можна позначити і “не головні дії”, але цілком можливі – участь у створенні літературного сценарію, редагування режисерського сценарію, схвалення або несхвалення зовнішнього вигляду персонажів і місць дії у фільмі, і прийняття фінального – як звукового, так і візуального ряду фільму. Але тимчасові проміжки цієї участі повинні бути суворо регламентовані заздалегідь складеним планом виробництва. Сам генеральний продюсер повинен ясно розуміти, що на більше йому замахуватися категорично протипоказано. Інакше краще бути виконавчим продюсером, а не генеральним.


Як генеральному, так і виконавчому продюсеру належить кожному на своїй ділянці рішення настільки масштабних завдань, що відволікатися справжнім професіоналам на виконання обов’язків один одного в обох, по-хорошому, просто не буде часу. Що ж входить в обов’язки виконавчого продюсера? Це прекрасний питання, що вимагає, зважаючи значущості фігури, розгорнутої відповіді.


Виконавчий продюсер – це тактик. Людина, що знає механізми створення аудіо-візуального твору вздовж і впоперек. Він не зобов’язаний бути фахівцем вузького профілю, хоча наявність кінематографічних спеціальностей в його резюме всіляко вітається. Але в голові цієї людини повинна міститися вся специфіка організації виробничого процесу фільму.


Дехто з російських продюсерів вважає виконавчого продюсера “виконробом” у виробництві фільму. І сильно помиляється. Якщо скористатися будівельною термінологією, то тоді вже виконавчий продюсер – Справжній “архітектор”. Людина, що активно займається створенням художнього твору в кожному його компоненті. У чиєму розпорядженні знаходяться в достатній кількості творчі індивідуальності – Режисери, сценаристи, актори, художники і композитори. І справжні “технічні виконроби” – супервайзери різних ділянок виробництва. І було б дуже непогано, якщо б виконавчий продюсер у виробництві виявився не один.


Відбулися альянси двох справді великих фігур – генерального та виконавчого продюсерів, здатні на багато вплинути як у виробництві окремого проекту, так і в становленні анімаційної індустрії, в цілому. Але для того, щоб в цьому становленні вони дійсно змогли зіграти належну роль, такому дуету як повітря необхідний ще один вагомий компонент кіноринку – інвестор.


 


Частина 3.


“Що не так з інвесторами?”


З тими рідкісними героями, необачно прикласти свої ресурси, як Бог черепаху – все в порядку. Пам’ять про ці невдачі надійно відображена в кінематографічних скрижалях, і застерігає нових рідкісних інвесторів від вкладення коштів у містечкові анімаційні виробництва.


Що ж у нас – такі дурні інвестори? Як би не так. Інвестори звичайні. З’являються тільки тоді, коли можливо, вклавши ресурси в процес, заробити на його результаті. Але у випадку з виробництвом російських анімаційних фільмів це скоріше неможливо, чим можливо.


Чому? Тому що у проблеми неможливості повернення коштів є свої конкретні загальновідомі причини. Одна з них – невміння держави захищати права авторів та виробників від випуску контрафактної продукції. Ще одна причина – невміння авторів і виробників налагодити грамотне поширення створеного ними контенту в Інтернеті. І третя проблема, вкрай непопулярна в середовищі російських кінопрокатних організацій – це надто великі роялті, які залишає собі кінопрокат.


Ці три проблеми безпосередньо визначають неможливість повернення коштів у результаті прокату будь-якого вітчизняного фільму, і надійно захищають російську кіноіндустрію від припливу інвесторів. І особливо страждає в даному випадку саме анімаційна складова кіноіндустрії, так як мінімальна вартість виробництва анімаційних фільмів істотно вище, ніж кінофільмів. А термін виробництва – довше.


 


Частина 4.


Яка роль держави в процесі формування індустрії анімаційного кіно?


Роль держави в стагнації російської кіноіндустрії і особливо – її анімаційного сегмента, дуже ясна і проста. У заповіднику державного неуваги НЕ прімянул розвинутися занятний зоосад.


Стихійно сформовані правила гри учасників нового російського кіноринку після розвалу державної кінопрокатної системи радянського кінематографа призвели до закономірного результату. Сильні домінують, бабло перемагає, якість страждає. У кошмарному болоті, що утворився на місці процвітала два десятиліття тому вітчизняної кіноіндустрії, яка приносила до державного бюджету казкові доходи у вигляді добрих 900 відсотків рентабельності, сьогодні розлучилися в непомірному кількості злі сірі кардинали, потворні тролі і напівголодні ельфи.


Сірі кардинали – це як окремі кінопоказчікі, так і кінотетральние мережі. Які, чого гріха таїти – нещадно грабують кіновиробника, залишаючи собі половину виручки. При тверезому погляді на нинішню систему російського кінопрокату виникає питання: “Що важливіше – хліб або булочна? Продукт або його процес доставки?” Чому для виробника кіно спосіб транспортування його твору повинен відбуватися за нечувані 50 відсотків? І куди, власне, ці неміряні доходи регулярно направляються? Державі? На створення нових фільмів? У кращому випадку – на відкриття нових кінотеатрів. Та й тут кінопоказчікі, м’яко кажучи, особливо не поспішають. Тоді навіщо їм стільки грошей? Відповідь проста – тому що хочеться. Як і всякому іншому монополісту. А сучасна система приватного кінопоказу перетворилася саме в монополію, яка, по-хорошому, давно по-чесному заслужила сеанс пильної уваги антимонопольної служби. Чому в магазині, наприклад, існує градація гранично допустимих націнок, а в російському кінопрокаті – Ні? Одна біда – реалізувати подібну систему контролю можна тільки за допомогою держави. А кінотеатральним мереж така ідея, ох – як не сподобається. Значить, для рішучих дій держави в цьому напрямку потрібен серйозний привід. А краще – причина. І не одна. І вона, як на зло – є. Російський кіновиробник років двадцять перебуває у важкому нокауті, а кінопоказчікі радісно набивають собі кишені, дозволяючи імпортному кіно окупувати російський кіноринок. Недостатня підстава?


Упевнений, багато солідних людей у ​​піджаках серйозно турбуватимуться, прочитавши на свою адресу такі образливі слова від якогось шибеника-продюсера. Але дядька, прокиньтеся, ау … Погляньте, куди і за яких обставин поділося російське кіно? Як незатребуваність угробила всі професійні кіноспільноти … Як вимер колір вітчизняного кіно в злиднях, хворобах і животіння … А ви, замість того, щоб відраховувати виробникам їх заслужену більшу частку зібраних в прокаті засобів, і розвивати таким чином вітчизняне кіно, знімаєте 50-відсоткові вершки, катаєтеся по кіноринку і фестивалям, живете ситою і красивим життям, не роблячи для розвитку кіномистецтва в цій країні ні-чо-го. Просто заробляєте, монополізувавши процес доствкі. Тобто, працюючи листоношами. Тільки замість велосипедів у вас “ягуари” і “бентлі”.


Тепер про тролів. Це, природно, виробники контрафакту. Існування цих могильників російської кіноіндустрії цілком знаходиться на совісті держави, так як мова йде про кримінально карне протизаконному процесі, своєчасне і грамотне припинення державними структурами причин якого замінила суто декларативна боротьба з наслідками. Замість того, щоб прислухатися до реальних пропозиціям щодо захисту продаваного контенту від фактів піратства, які надходили від правовласників та дистриб’юторів, держава обмежилося декларативним прийняттям у 2006 році 4 частини Цивільного Кодексу, не вплине на зменшення фактів піратства ніяк, зате повергшее в масовий шок представників всіх індустрій, чия успішна діяльність так чи інакше залежить від методів захисту інтелектуальної власності.


У 2006 році ряд організацій, що представляли інтереси кіновиробників і рекордз-індустрії стали свідками неймовірного адміністративно-ієрархічно-правового казусу. Фактично 100 відсотків російських правовласників зуміли об’єднати свої зусилля, сформулювати доповнення до закону про авторське право, знайти підтримку в Державній Думі та Міністерстві економічного розвитку в особі Германа Грефа, який в процесі відкритої розмови з запрошеними в МЕРТ правовласниками пообіцяв виступити локомотивом у просуванні таких необхідних законодавчих змін. І все обіцяло скластися для правовласників як не можна чудово, і для піратів – жахливо, якби не одне “але” … У любителів виробництва контрафакту раптом з’явився воістину непереможний союзник в особі співробітників ретельно законспірованою від правовласників організації з гучною назвою “Дослідницький центр приватного права при Президенті Російської Федерації”. Несподівана поява якого з сирим текстом 4 частини ГК напереваги в кращих традиціях “рояля в кущах “тут же поставило хрест на ентузіазмі міністра, Державної Думи і ініціативах бізнесу. Експерти зі всіх організацій, що здійснюють захист правовласників в суді, тут же визнали монументальний праця “дослідницького центру” абсолютно неосудним, але, на жаль, часи, коли такі радикальні, сирі і непідготовлені законодавчих актів виносилися перед прийняттям на широке громадське обговорення, тоді ще не настали. МЕРТ зробив вигляд, що ніяких ініціатив не було, а 4 частина ГК була успішно прийнята Державною Думою.


Піратство зменшилася? Аж ніяк. Як було на рівні 95 відсотків від загального виробленого кількості носіїв, так і залишилося. В той час, як пропозиції компетентних експертів з боку правовласників дозволяло змінити процентний вміст на ринку носіїв з точністю до навпаки. Що призвело б до можливості повернення колосальних коштів до кіновиробників, як це і відбувається в усьому світі. І в лічені роки оздоровило б трагічне стан як анімаційної індустрії, так і всього російського кінематографа в цілому.


 


Частина 5.


Напівголодні ельфи і їх безглузді сейшени …


Поговоривши вище про тролів і сірих кардиналах кіноіндустрії, згадаємо про ще одних учасниках кінопроцесу – безпосередньо творців, чия незавидна доля через неврегульованою економічних взаємин всій ДІСТРІБЬЮТЕРСЬКАЯ-виробничої кіноцепочкі ставить їх у становище напівголодних ельфів. Істот, позитивних за своєю натурою, наділених неабиякими творчими здібностями, але загнаних волею правил реального світу в кайдани напівголодного існування та неможливості повноцінної творчої самореалізації. Ці створіння в силу свого сформованого важкого становища в більшій своїй масі рішуче не в змозі зрозуміти – чому і ким їм відмовлено в праві на повноцінну творчу діяльність, не хочуть нічого знати про глибинні процеси, що відбувається, жадають простих і швидких рішень всіх своїх проблем, і готові, ігноруючи почуття власної гідності, завзято займатися жебрацтвом у того, хто забув, що кіномистецтво є найважливішим елементом формування культурного рівня сучасного суспільства – У держави.


Різноманітні нинішні російські державні структури в їх сучасному вигляді нездатні на самостійну розробку ідей і методів, спрямованих на захист прав творців інтелектуальної власності. На жаль, чиновників будь-якого рівня необхідно переконувати знаходити нові форми захисту цих прав, так як наявні, м’яко кажучи – не працюють. А переконливість припускає аргументи, глибокі дослідження процесу і грамотну подачу матеріалу. Якому-небудь дуже компетентну особу, делегированному кіноіндустрією, не завадило б пояснити чиновникам найвищого рангу – що відбувається з анімаційними проектами в сучасній Росії, які причини вибухнула колапсу, що необхідно зробити для кардинальної зміни нинішньої ситуації, до яких позитивних змін це зміна призведе, і головне – чим загрожує продовження бездіяльності?


У нинішній Росії, на щастя, з’являються способи достукатися до перших осіб держави, донести до відома вищих ешелонів влади небудь ініціативи. Але потрібно розуміти, що стукатися потрібно голосно, а ініціативи повинні бути дуже виразно сформульовані і аргументовані. І в даному випадку спонтанно організує “сейшени”, з абсолютно безглуздими, хаотичними дебатами і перескоками з питання на питання лише дезінформують вищі ешелони влади і відбивають у них всяку охоту в ці дебати втручатися. Ще б пак … Солідних людей не так просто витягти із зручних крісел в центр циркової арени. Для таких переміщень і переключень уваги високопосадовців потрібні аргументи найпотужнішого превентивного дії. Вже що-що, а марні міркування на тему: “Чи є анімація індустрією, або галуззю культури або чим-небудь ще … “точно не йдуть на користь справі.


 


Частина 6.


Як бути з авторським анімаційним кіно?


Не дивно, що в сформованій ситуації виразніше всього чутні несамовиті стогони представників саме авторського анімаційного кіно, що перемежовуються з вимогами виділення їм рятівного державного фінансування. Що ж робити державі з надіями авторів? Підтримувати чи не підтримувати? Що вона, держава, натомість отримає? Якщо не підміняти дійсні державні інтереси інтересами окремо взятих чиновників, то багато що. Звичайно, авторську анімацію необхідно підтримувати. І кому ж ще – як не державі? І не тільки авторські роботи потребують стовідсотковому державному фінансуванні, але й інші короткометражні різножанрові анімаційні проекти. Тому що ніякий інвестор при здоровому глузді не виділить на них кошти, не маючи на сьогоднішній день створеним державою чітких механізмів повернення коштів з подібних заходів в Росії. А успішні заробітки “Смішариків” і “Лунтіка” виглядають, швидше, бонусом творцям за відчайдушну хоробрість, ніж є закономірністю.


Авторська анімація – це кузня творців і професіоналів, покликаних внести свою величезну лепту у створення нової російської анімаційної індустрії. Талановиті авторські роботи можуть і повинні наповнювати дозвілля маленьких підростаючих росіян, давати їм перші відомості про навколишній їхній світ, вчити добру, любові, дружбі і взаємовиручку. Слава Богу, але ніяк не державі, що завдяки завзятості творців і дійшла-таки за адресою державної підтримки пробиваються у вигляді виключення “Лунтік” і “Смішарики”. Але це крихти для величезного російського простору. А появі нових “Вінні-Пухів”, “п’ятачків”, “Муммі-пап”, “муммі-мам”, “простоквашінцев” стримує відсутність державної уваги до проблеми виховання підростаючого покоління юних громадян Російської Федерації. І це сказано без найменшого перебільшення.


Розподіл мікроскопічних коштів Міністерством культури індивідуальним авторам і крихітним авторським групам, давно не є вирішенням існуючої проблеми. Кульгає метод розподілу, не викликає довіри місце розподілу, адресність виділення ресурсів часто викликає непідробне здивування, а виділяються ресурси воістину сміховинні. Як бути? Враховуючи, що проблему ніхто не вирішував, не вирішує, і вирішувати не збирається – залишається тільки припускати і фантазувати.


По-перше, непогано було б створити державні студії виробництва анімаційного кіно з самостійним бюджетом, як наділені правом розробки та виробництва власних авторських проектів, так та надання сприяння стороннім творчим групам авторів. Ідея проста, зрозуміла і легко можна реалізувати. Чому це не відбувається? Напевно, у держави немає на це коштів. Хоча потрібні явно не мільярди.


По-друге, необхідно наділити належним бюджетом для створення повноцінних дипломних робіт всі вищі навчальні заклади, що випускають фахівців для анімаційної індустрії. І це теж не бозна – які величезні витрати. Особливо в порівнянні з автопарками і кількістю нерухомості у власності чиновників найрізноманітнішого рівня.


Третє – розміри державної допомоги повинні бути збільшені, розглядатися повинні всі заявки, що надходять від авторів, які бажають отримати фінансування. Держструктура, що виділяє кошти повинна це робити укупі з координаційною радою із представників з числа досвідчених професіоналів анімаційного виробництва. Але ніяк не з медійних осіб, які мають про виробництво анімаційних фільмів дуже туманне уявлення. Відмови повинні бути виразно сформульовані, інформація про які отримали державну підтримку особах і компаніях повинна перебувати у відкритому доступі, відомості про швидкість просування “живої черги” з бажаючих отримати фінансування повинні бути видимі в “онлайн-режимі”. Як мінімум тому, що автори в анімації – як творці, але і виробничники, і їм необхідно заздалегідь планувати свої дії, особливо якщо створення фільму передбачає збір великої групи.


Реалізація цих трьох пунктів поки недосяжна хоча б тому, що не висловлена ​​на жодному із заходів, нібито присвячених обговоренню стану анімаційної індустрії, ні в одному з кабінетів влади, ні однією людиною, до чиєї думки влада захотіла б прислухатися.


І це дуже сумно. Тому що у кожного дії або бездіяльності є свої наслідки в самому недалекому майбутньому.


 


Частина 7.


“Недалеке майбутнє”


У тому випадку, якщо загальна ситуація залишиться такою, яка вона є зараз, на чудесне поява індустрії анімаційного кіно сподіватися не доводиться. Ні через рік, ні через п’ять, чи десять. Немає її в Росії років двадцять, і ще стільки ж не буде, якщо щось кардинально не зміниться. Одне можна сказати абсолютно точно – сама собою проблема з відсутністю анімаційних фільмів точно не вирішиться.


Нас чекають, в кращому випадку, випадкові рідкісні сплески ентузіазму виробників, втягуються в одиничні експерименти з виробництва мультфільмів зі складно прогнозованим результатом. Але кількість цих сміливців навряд чи буде величезним, так як приклади виробництва існуючих проектів вже показали, і показують, що повернути кошти, вкладені в створення російських мультфільмів, поки не виходить.


ЦПШ по горло ситий виробництвом так і не вийшов “Сапсана” (не плутати мультфільм з паровозом), а компанія “Амедіа” так прогоріла на “Нашій Маші …”, що навряд чи дійсно героїчний продюсер Олександр Акопов ще раз ризикне Зв’язок з анімацією. При всьому оптимізмі, яким дихали продюсери “Білки і Стрілки”, і пророкували своєму дітищу успішний міжнародний прокат, коштів на продовження проекту вони так і не знайшли. Студія, яка зробила “Пригоди Оленки та Яреми” розбіглася раніше, ніж інвестор в особі кінокомпанії “Парадіз” зміркував, що для просування анімаційних фільмів потрібні рекламні кампанії, а для збереження співробітників – своєчасні виплати заробітної плати. У “Глюкоза-продакшен” гордо тліє який рік перекроювати творіння під назвою “Сава”, автори якого швидше зайняті неспішним освоєнням неконтрольовано витрачається бюджету, ніж створенням художнього твору. Продюсер Олександр Атанесян здійснює доробку двох найвідоміших вітчизняних довгобудів – “Перстень царя Соломона “і” Морський диявол “. Останній, до речі, в ході цікавих трансформацій дивним чином перетворився на” Останнього людини з Атлантиди “. Але крім доробки, дій по запуску нових проектів Атанесяном не мається на увазі. Пітерські “Смішарики” намагаються трансформуватися в повний метр, що не так легко, враховуючи, що з фахівцями з управління ходом виробництва фільму там спостерігається, м’яко кажучи – деяка невдача. СТВ і раніше завантажує “Млин” замовленнями на виробництво мальованих мультфільмів, і деколи бере участь в абсолютно екстремальних експериментах у вигляді мульттворенія під назвою “Носферату: Жах Ночі”. У недалекому минулому, керівник компанії “БС-Графіка” Сергій Баженов сподівався оживити свій почилий проект “Жаб’ячий рай”. Але у нього це так і не вийшло. В черговий раз позбувся фінансування проект “Боги Зеленої планети”.


Єдиний повноцінний запуск анімаційного фільму зробила отримала вливання державних коштів російська кінокомпанія СТВ, і виділила кошти на виробництво мультфільму “Циган”, виробленого … на території Молдавії. Так само є інформація про запуск виробництва анімаційного фільму за творами Олександра Волкова компанією “Базелевс” Тимура Бекмамбетова і підготовку до запуску виробництва мультфільму “Снігова Королева” воронезької студією “Буруто”.


Ось і всі великі події в світі виробництва серйозної російської повнометражної анімації. Але все вище перераховане не означає і натяку на формування анімаційної індустрії. Навіть якщо до цього додати “Мультлічності”, вироблені на замовлення Першого каналу, “Лунтіка” і декілька серій проекту “Маша і ведмеді”.


У сухому залишку можна припустити, що в 2010 році російський глядач побачить на екранах лише один вітчизняний мультфільм – “Три богатирі і Шамаханська цариця”. У 2011 році вийде два російських мультфільму – “Остання людина з Атлантиди” і “Іван Царевич і Сірий Вовк”. У 2012 році вийдуть три проекти – “Смішарики. Довга дорога додому”, “Перстень царя Соломона” і “Сава”. Хоча останній навряд чи через повну хаосу в методиці виробництва проекту, про що свідчать більш, ніж дивні інтерв’ю, що даються виробниками фільму. У 2013 році, як і в 2014 році, і надалі російського глядача не чекає нічого, якщо тільки Костянтин Львович Ернст не стримає свою обіцянку, дану блогерам на одному з показів фільму “Чужа” – пред’явити глядачам до сочинської Олімпіади мультфільм на спортивну тематику. Однак поки роботи по цьому проекту не почалися. Загалом, російським проектам в прокаті просто нізвідки взятися, тому що на сьогоднішній день їх немає у запуску. Більше того – через рік-два світові кіноекрани твердо окупують високоякісні американські мультфільми у форматі “стерео 3Д”, конкурувати з якими російським кінотворів можна лише при достатніх бюджетах. А вони неможливі з причин, які наведені в цьому матеріалі в частині 4.


Представники авторського кіно будуть так само збиватися в невиразні купки, зітхати про свої жалі і печалях, шикуючись у чергу за субсидією в Міністерство культури. Де їм, може бути – пощастить з трехкопеечную подачкою, а може – й не дуже. У будь-якому випадку, більшості не вистачить. Але дзижчання незадоволеною зграйки комарів, як відомо, пробігає стаду слонів – не перешкода. Залишки крилець і цятки на морді мчить по своїх справах слона не зупинять, нехай навіть в комариних компанії недоречно виявиться пара горобців.


 


Частина 8.


Пропозиції.


Перша пропозиція – не збиратися з приводу порятунку анімаційної індустрії гуртом, бо нічого крім гамору чути не буде. Ніхто зі студентів, аніматорів, блогерів та іншої різношерстої публіки нічого, в силу браку досвіду, виразного на таких заходах не виробить, путнього не запропонує, коефіцієнт корисної дії буде нуль.


Тим не менш, будь-яким компетентним особам, одному, двох або трьох, але не більше, потрібно скласти якусь виразну програму реформи анімаційної індустрії, призначену для “закидання” на самий вищий рівень. У програмі цієї реформи повинні міститися пропозиції державі про участь у регулюванні виробничих відносин всередині учасників кіновиробництва. І рівень цей, природно, повинен бути не небудь крохотулечной програмки на телебаченні. Рівень – це профільні комітети Державної думи, Міністерство культури, Міністерство економічного розвитку, Уряд і Адміністрація Президента. Але перш, ніж ці пропозиції з реформування туди потраплять, вони, дійсно, мають бути пред’явлені широкому огляду. І пункти, порушені всередині цієї програми, будуть виходити далеко за рамки проблем однієї лише анімаційної індустрії, так як проблеми у анімаційної індустрії точно такі ж, як і у всього вітчизняного кінематографа в цілому.


Хто насправді може стати ініціатором подібних реформ? Звичайно, серед них не завадило б знайтися виразним медійним особам, здатним потрапляти в будь-які кабінети. Але у таких осіб, як правило, все й так в порядку, і не факт, що вони зацікавляться подібною тратою часу. А якщо і зацікавляться, то вже точно, не зможуть приділяти питанню багато уваги. Тому на подібне участь розраховувати не доводиться. А значить, подвиг належить здійснювати невідомим героям. І якщо такі не з’являться, то чекати нам відродження анімації в Росії ще років двісті.


Якщо ініціатори реформ все ж з’являться, то праця їм належить нелегкий. Бо реформи ці точно не приведуть у захват інертну масу чиновників, ні кінопрокатників.


Перше, і найголовніше, що необхідно реформувати – це систему відносин кінотеатральних мереж з правовласниками. Щоб анімаційні проекти, як і будь-які інші російські кінофільми почали окупатися в кінопрокаті, потрібно підвищити відсоток відрахувань кінотеатрів виробнику до 70-80 відсотків. Передбачаю обурення кінопоказчіков. Але цьому мильній бульбашці одного разу доведеться лопнути. Державні структури ці питанням поки не цікавилися, а виробники слабкі, і не сміють піднімати голос проти приватної системи кінопоказу. А пора б.


У 2009 році збори російських картин склали 176 мільйонів доларів, у 2008 році 211 500 000 доларів. Кінотеатри залишили собі половину. Неважко порахувати – це майже 194 мільйони доларів. Велика частина з виробників при цьому виявилася в мінусі, а кінотеатри практично озолотилися. Ясна річ, якщо держава задумається – а не допомогти виробникам, відібравши холяву біля кінотеатрів, стогони почнуться у кінопоказу. Виникне аргумент: “Ні, ну ми ж намагаємося, ми ж нові кінотеатри відкриваємо …” І можна буде поставити зустрічне запитання: “І де ж ці кінотеатри?”. Прокатники знову дадуть відповідь: “Їх мало, тому що ми мало заробляємо! “І ось тут державі можна дуже потужно виступити, запропонувавши:” Хлопці, а давайте держава створить свою власну кінотеатрального мережу? І подивимося – яке це “Мало”? Заодно і вас антимонопольна служба перевірить … “Щось я сумніваюся, що хтось із кінопоказу піде з бізнесу. У гіршому випадку, хтось пересяде з” ягуара “на” фольксваген “, і то – ситуація малоймовірна. Повертаючись до цифр, повернення кінотеатрами виробнику коштів на 10 відсотків більше поверне в кіноіндустрію за два роки на 40 мільйонів більше, а якщо кінотеатри будуть залишати собі лише 20 відсотків – То виробникові дістанеться більше на 120 мільйонів дуже потрібних доларів. Але це тільки на перший погляд. Якщо кількість кінотеатральних відрахувань збільшиться на користь виробника – російське кіно несподівано виявиться на рідкість рентабельним виробництвом. А це значить, що і вітчизняних фільмів вироблятися буде більше, і їх частка в прокаті підвищиться, і вся вітчизняна кіноіндустрія воскресне, а разом з нею – і анімація. Ось про це і необхідно говорити в першу чергу в ході реформи. Тому що поштова скринька ніяк не може бути важливіше самого листа. Хоча в російському кінопрокаті, як з’ясовується, таке можливо …


Тепер про авторське анімаційному кіно. Коштів на нього держава повинна виділяти більше. Росія – не така бідна країна, щоб економити на дітях і мистецтві. Мають бути доопрацьовані способи державного фінансування авторів і авторських груп, визначено джерела розподілу, встановлена ​​прозора звітність за витрачені кошти і форми її контролю. Один державний орган самостійно з таким завданням впоратися не зможе. А якщо спробує, то чи спосіб фінансування буде кривої або прозорості не буде. Тому, як пропонувалося вище, кошти потрібно виділяти і навчальним закладам безпосередньо, чиї студенти працюють з анімацією. Потрібно створити спеціальну громадську комісію, яка бере участь у відборі фінансованих проектів. І створити крім Міністерства культури інші установи, в чиї обов’язки входила б допомога і розвиток вітчизняної анімаційної індустрії. Тільки так. Іншими способами з такої екстремальної ж .. пи, вибачте, не вибратися …


Далі … Виробники анімаційних фільмів, як і будь-яких інших, страждають від продажу контрафакту. Необхідно підняти і це питання. Притому, що способи легалізації ринку носіїв є, держава завзято обмежується декларативними способами боротьби з цими злочинами. Бореться з наслідками, не усуваючи причину, якою є недоробка законодавчих актів і, як наслідок – неефективність їх застосування. І державі ні в якому разі не слід відмахуватися від пропозицій правовласників щодо викорінення ринку контрафактної продукції, так страждають в цьому випадку не тільки правовласники, але й всі громадяни країни. Які, через відсутність у правовласників нормальних умов створення як фільмів, так і мультфільмів, і будь-який інший інтелектуальної власності – просто позбавлені нормального вітчизняного інтелектуального контенту на будь-якому рівні. У результаті в кінотеатрах ми дивимося або низькобюджетних вітчизняну нісенітниця, або щось імпортне. У телевізорі відбувається те ж саме, та й на радіо, в загальному, ситуація така ж. І якщо у якихось чиновників виникне питання – яким чином можна максимально ефективно захищати на території Росії інтелектуальну власність, то, мабуть, варто повернутися до подій 2006 року, і розглянути пропозиції правовласників, відважно проігноровані співробітниками Адміністрації Президента напередодні введення в дію 4 частини ГК. Навряд чи вони десь в кабінетах збереглися, але можна запитати, в крайньому випадку, в автора цієї статті. У чому їх суть – готовий розповісти. Створення на території Росії єдиного реєстру інтелектуальної власності і конкретизація з його допомогою форм боротьби з виробниками контрафактної продукції – ось про що, власне, йшлося. І непогано було б повернутися до цієї теми знову. Адже зараз ринок носіїв заповнений контрафактної продукцією на 90 відсотків. Якби ситуація розгорнулася з точністю до навпаки, і ці 90 відсотків прийшли до правовласнику – вітчизняне кіно могло б стати одним із найвигідніших об’єктів для капіталовкладень. А укупі з відрегульованими відносинами між прокатом і правовласником – і зовсім надрентабельність виробництвом.


Тепер варто згадати про Інтернет. Тут все тепер дуже цікаво, не так сумно, у віддаленій перспективі виглядає досить привабливо, і на щастя, мало залежить від держави. Останнім часом почали з’являтися способи перетворення Інтернету, як справжнього кошмару правовласника, в курку, що несе золоті яйця. Мова йде про надання величезного пакету послуг по завантаженню будь-якого легального контента через офіційних провайдерів. Виглядати в реальності незабаром ця опція буде наступним чином – будь-який бажаючий купує в магазині звичайну приставку, яка через супутник або Інтернет дозволяє платно скачати будь аудіовізуальний твір, зберігши його в пам’яті пристрою. Поки цих приставок немає у продажу, і самі провайдери не дуже готові розвинути цей ринок послуг. Але довго чекати не доведеться. Що, в свою чергу, означає, що провайдери будуть відраховувати роялті того правовласнику, чий контент був скачав. Головне в цьому випадку, щоб не повторилася історія з кінопрокатом, і не можна дозволяти провайдерам залишати левову частку прибутку собі, повертаючи правовласнику гроши. Але це процес, який з часом відрегулює.


Так само в програмі реформування слід запропонувати державі відкрити кілька державних анімаційних студій, наділити їх відповідним бюджетом для виробництва авторських і повнометражних анімаційних фільмів. Що, в свою чергу, дозволить закріпити і розвинути технології створення сучасного вітчизняного анімаційного кіно, і підняти його якість на належний конкурентоспроможний рівень.


ПОСТСКРИПТУМ


Все, висловлене в цьому матеріалі, по суті своїй – мрії. Зрозуміло, що ніхто з аніматорів, сценаристів, режисерів і продюсерів не буде розробляти якісь програми реформ для порятунку вітчизняної анімаційної індустрії. Державі і далі буде наплювати на перекіс у розподілі коштів між правовласником і кінопоказом, і не виділить воно більше коштів на авторську анімацію, і як були у нас все ДВД піратські – так і залишаться. Ніхто не буде нічого робити.


Але хоча б нагадувати про те, що все могло б бути інакше – треба. Раптом десь комусь на тому рівні, де все – можливо, здасться, що прийшла пора щось змінити?

Схожі статті:


Сподобалася стаття? Ви можете залишити відгук або підписатися на RSS , щоб автоматично отримувати інформацію про нові статтях.

Коментарів поки що немає.

Ваш отзыв

Поділ на параграфи відбувається автоматично, адреса електронної пошти ніколи не буде опублікований, допустимий HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

*

*